第39章、《月光奏鸣曲》！
第39章、《月光奏鸣曲》！ (第2/3页)
在另一个时空，很多人都学过一篇课文：在银色的月光下，贝多芬听到钢琴声从简陋的茅屋中传来，原来是他的乐迷，一个贫穷的盲女在弹奏，他深受感动，于是为盲女创作了此曲。
然而这首曲子的名字并非贝多芬所取，他只是在曲谱上标注了“幻想曲风格”，“月光”这个名字是贝多芬去世多年后，诗人路德维希·莱尔斯塔勃在音乐的激发下灵感迸发，于月色中为乐曲起了这个名字。
严格来讲，这并不是一首贴合“夜色”主题的作品，因为它是贝多芬在耳疾和失恋的情绪下，创作出的音乐。
但现场所有人都因题目而先入为主，再加上曲调悠扬婉转，所以很自然的接受了这是一首“夜色”主题的作品，并且在其中找寻每一个属于夜晚的元素。
《月光奏鸣曲》总共三个部分，李志凡弹奏的是第一乐章。
伴随着李志凡的弹奏，所有融入其中的人都跟着遨游在音乐之中。
连中居优斗都不由自主的闭上眼，去聆听着美妙的旋律。
这段旋律像是梦一般的即兴，不断流出的三连音，构造了无边的幻想。
第一主题在中音区淡淡的徘徊，细致而沉静，略带忧郁。
一分多钟后，第二主题出现，三连音曲折有致的走向高音区，音调逐步提升，让人逐渐感觉到了紧张，呈现出急躁不安的情绪。
一些人因徒然变化的音乐睁开了眼，但更多人却随着音乐调动了情绪，依然沉醉，他们仿佛看到了月色下波光粼粼的海面，也看到了一望无际的黑暗，听到了晚风，也听到了吞没世界的恐惧。
濑户昌属于睁开眼的那一部分，但他不仅是因为音乐的变化，更多是对李志凡这首曲子表示震惊。
这已经不是简单的可以用完美来形容了，他甚至有些不相信，这会是现场创作出来的，不！肯定不是！
但他又十分无奈，即使是提前创作好的音乐，可那又怎么样？
这样的音乐就算拿到国际上，都能肆意吊打任何一首奏鸣曲，不论古代还是现代！
他
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