正文 第四百三十三章 小钢炮
正文 第四百三十三章 小钢炮 (第3/3页)
很聪明，光不要脸，没本事，就算是一直朝前走，也照样走不长远，不要脸的导演多了，还有谁混出来了？
冯晓刚清楚他自己的优势在哪里，他有中国最好的都市平民写作者王硕，有中国最特色的农村城镇化写作者刘震芸，以及在商业和艺术上平衡度把握的非常好的写作者刘衡，中国最好的男演员之一葛优，他本人对都市小人物奋斗经历和心态的精准把握，如果他顺着这个路子往下走，完全可以把冯氏喜剧拍成《寅次郎的故事》那样的国民剧，成为山田洋次那样的国民导演。
但冯晓刚没有一条道走到黑，他真是有点儿野心的，想试试不同的路子，他还想朝着黑泽明努努力，于是他拍了《夜宴》，证明他也能拍古装大片，拍了《一声叹息》，还有《唐.山大地震》，《集结号》，乃至《1942》，这几部正剧众说纷纭，但宋铮都很喜欢，这些片子的确都是有情怀，有悲悯的，故事也讲的很不错，因为有刘衡、刘震芸这样的大拿替他把关。
直到《非诚勿扰》，问题开始出来了，就是脱离开刘衡和刘震芸对于剧本的把握之后，光靠王硕，已经无法满足观众对于影片细节的精致要求了，王硕是一个优秀的作家，但不是一个合格的编剧，光靠嘴喷，是撑不起一部好电影的。
中国缺少好编剧，这已经是行业上下公认的一个问题了，张仪谋，陈恺歌是如此，冯晓刚也是如此。
第五代导演在影像画面的想象力上，继承并超越了前辈的俄罗斯电影美学，向着更本土的影像化叙事前进，但却陷在符号化、抽象化的死胡同里。
冯晓刚无意中为打破这一桎梏而做出了重要贡献，但他念念不忘的，是他那个年代，也是姜纹、冯小凝等人的青春理想，以至于他后来的上下两难。
而观众则希望冯晓刚继续做山田洋次那样的平民导演，但他却不能像山田洋次那样熟练转身，拍出“武士三部曲”那样结合时代和个人视角的佳作。
说到底，张仪谋摄影出身，冯晓刚美术出身，只有陈恺歌是导演出身，没有一个能像前辈导演一样，对文字有足够的把握和驾驭。
他们都需要好的编剧先对文学进行改编，然后再进一步修改，脱离了熟悉文学和剧本的编剧，即使名气再大，他们端上来的，要么是小品大集合，要么是空洞华丽的舞台剧。
这不是冯晓刚一个人的问题，这是这一代，乃至更下一代导演都面临的问题。影像化有影像化的优势，但文学是一切故事的立身之本，丧失了文学素养，光有MV式样的华丽剪辑，是撑不起一部“有情怀”的电影的。
当一个导演想要给自己的作品套上一个“有情怀”的标签时，并不是因为对什么总放不下，有心结就可以做到，能说出“念念不忘，必有回响”这种言简意赅又意味深长的话，这才是情怀的体现。
而做不了，做不到，做不好，怎么说情怀都是废话，拿作品来证明，观众认可才是真的。
所以，冯晓刚其实处在一个挺尴尬的地位，他的年纪、身份、商业定位、辅助团队以及个人能力，都不允许他做太多的转型努力，但他还想试试，像黑泽明那样随心所欲不逾矩，拍出《九个梦》那么绚丽而有哲理的电影，只是他一个人真的托不住这个巨大的梦想。
《夜宴》这部电影怎么说呢？
总之，宋铮看得时候，觉得特糟心，本来满怀期待的，希望能看到冯晓刚的华丽转身，谁知道，转过来之后，华丽没有，那两个小板儿牙差点儿把他的眼睛给扎瞎了。
但无论如何，宋铮还是尊敬冯晓刚这样的人。
因为，冯晓刚本来凭借着之前几部电影积累出来的人气，财富，可以过得更好，更轻松，一路拍群众喜闻乐见的喜剧，不求票房纪录，只要能给投资人一个交代就行。
可他不，顶着拍电影累出来的白癜风，顶着华谊股票的涨跌压力，顶着各种“装逼”的骂名，他做自己想要的电影。
他为了中国电影分级制度和审查制度在公开场合大声疾呼，他为了遭受非议的女演员拍案而起，都是得罪人的事情，他毫不犹豫的做了，他已经是一个既得利益者了，但还是敢出头。
换成别人，敢吗？
在宋铮的眼里，冯晓刚就像是堂吉诃德拿着杆破枪单挑大风车，明知能力有限，但为了中国电影能走多远是多远，拼死拨动每一个可能转动的齿轮，找一条出路，或许他的能力有限，但对于敢这样尝试，有担当的人，宋铮始终都保持着他从心底里发出的敬意。
所以，刚刚冯晓刚满嘴的火药味儿，表情里都写满了，我TM今天就是来找事儿的，你能把我怎么滴！
宋铮依然客客气气的，他可不是卑躬屈膝，就因为眼前这个其貌不扬的小个子是个爷们儿，真正的爷们儿！